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Yugowave

《Yugowave》是一件艺术装置作品，观众将在其中穿梭于一个反乌托邦式的、被遗弃的工业虚拟空间。空间中设有电视屏幕，播放着 20 世纪 70 至 80 年代南斯拉夫的音乐视频。这些流行文化产物是集体记忆的一部分，承载着人们对“无忧无虑时光”的怀旧之情，不仅与末日般的空间本身形成对比，也与声音材料形成反差：该空间具有交互反应性，当访客穿过特定区域时，会听到来自南斯拉夫战争的真实音频片段，这些片段见证了战争的恐怖现实（政治家的演讲、将军的讲话以及平民的证词）。

完整游览整个虚拟装置所需的时间为 15-20 分钟。

通过将南斯拉夫流行文化的生动片段与战争的纪录片证词相结合，这部作品表明，除了平民和士兵之外，文化、音乐、电影、文学以及构成人民生活与身份认同的一切也在消亡。在这部作品中，观众直面那些导致或源于前南斯拉夫社会主义联邦共和国（SFRY）领土上战争的事件。

未来主义的空间放大了观众的心理距离，使这些事件呈现出如同在一个已不复存在的古代文明考古遗址上发现的文物般的维度——从而指向战争的普遍性与无意义性，以及人类存在的短暂性。

同时，这部作品也是一种虚拟纪念性建筑，因为它保留了对被民族主义和法西斯主义裹挟的社会文化的记忆。在巴尔干地区、欧洲其他地区、北美乃至整个世界都充斥着反动、煽动性和民粹主义意识形态浪潮的当下，提醒人们正是这些因素导致了 20 世纪 90 年代的南斯拉夫流血冲突，显得尤为重要。（阶级、性别、族裔、种族、宗教）身份的部落化分裂、自我受害者化以及构建关于历史不公的神话，都是激化民众激进化和相互冲突的强大驱动力。

叙事

每部音乐视频都有其独特的故事：从音乐人的自我呈现方式，到当时的流行风尚，再到何为另类——所有这些层面都存在于每个特定时代的音乐视频中。当它们被置于一个“虚拟荒野”中，并与无处不在的战争演讲和声音叙事并置时，便提供了对公元 20 世纪末某一时刻南斯拉夫、欧洲乃至人类文明状态的非常真实且生动的视角。

交互性

空间本身是固定的，但在空间中移动和探索的可能性极大地增强了作品的沉浸感。此外，空间具有音频反应性，音频材料会在空间的特定点位触发。

空间性

迷宫般的空间配置旨在增强迷失、方向感丧失以及被困在这个由破坏性民粹主义和被摧毁的文化构成的地狱世界中的感觉。

纪实性

每部音乐视频都是某种文化的真实产物，仅仅将它们策展于一处就构成了一个有价值的人类学整体。但是，将这些艺术作品与同样真实、 authentic 的声音录音（见证了致命思想的蔓延和一个国家建构的崩溃）相融合，以全新的方式将整个作品语境化，连接起一种文化的复杂性。

视觉性

这部作品的美学感受力很大程度上依赖于蒸汽波（vaporwave）、海朋克（seapunk）和赛博朋克（cyberpunk）等折衷的后现代主义美学传统。电子游戏和虚拟现实媒介非常自然地 complemented 数字艺术那种流动且潜意识的审美特质。

若无以下各方的帮助，本艺术作品无法实现：