动物凝视 on-XR动物凝视 on-XR

XR 中的动物凝视：一场思辨性档案展览

《动物凝视》（Animal Gaze）是一场数字且兼容 VR 的思辨性档案展览，其基础是 2023 年在土耳其伊斯坦布尔举办的同名非虚拟展览的原创故事。展览收录了来自土耳其、加拿大和德国的十一位参与艺术家的多媒体艺术作品（部分由实体艺术数字化而来，部分为数字创作）。此次《动物凝视》项目（AGP）与 on-XR 的合作，延续了塑造初始项目的相同背景故事和概念限制。

展览的构想源于一场名为“针对动物的罪行”的审判想象，由此衍生出一个思辨性的未来：非人类动物不再被视为服务于人类穿衣、饮食、家具、娱乐、化妆品或医药需求的“自然资源”。在这个未来中，动物剥削的历史已成为过去。场景设定在一个被改造为永久展览空间的前屠宰场；目标是为未来的动物安装一个专门的档案展览。与此同时，当今的人类观众间接参与到这场未来的对峙中，观看未来动物所注视的事物，并见证它们的祖先所经历的一切。每位参与艺术家都至少创作了一件旨在作为该未来档案记录的作品，从而形成一种“展中展”。

这场思辨性相遇的灵感源自雅克·德里达（Jacques Derrida）在《因此我是的动物》中的反思。在他与一只猫的著名相遇中，德里达认识到猫在看他的同时他也在看猫，这促使人们思考“动物凝视”这一在西方哲学史上 largely 被忽视的方面。意识到动物拥有我们无法完全知晓的外向凝视，导致了一个至关重要的思想分支链：动物不再是被观看的客体，而是拥有自身凝视的主体。这种认知或许是动物解放最关键的一步；它与将生物传统上视为按效用分类和编号的“堆”或“群”（其中一些被命名为“牲畜”）的方式形成了直接对比。在此背景下，《动物凝视》提出了疑问：如果动物在一个获得解放的未来审视它们的剥削历史，会怎样？如果我们在展览中面对那些反思自身过去的动物，会发生什么？通过它们的眼睛看待我们自己又意味着什么？

通过这种流动的时间性将现在与未来交织在一起，引发了关于暴力持续存在的紧迫问题。这种剥削真的已成为过去吗，还是在我们踏出家门的那一刻仍在发生？我们此刻身上是否携带着动物部件，或者正试图在胃里消化它们？这些艺术作品虽然往往看起来熟悉，但旨在在剥削档案的背景下营造一种怪诞感。这种陌生化效果要求观众从完全不同的视角审视“正常”。在本次展览的语境中，“动物凝视”并非意图通过将剩余动物归入单一的、铁板一块的类别来区分人类。相反，它代表了人类动物的凝视与非人类动物凝视所指向的事物——即它们自身被剥削的档案——之间的相遇。这是所有凝视，无论是人类的还是非人类的，交汇之处。

展览的空间旅程是一种深思熟虑的策展选择，旨在培养一种后人类中心主义的生存方式以及与同类生物的关系模式，以此对抗人类例外论。第一个房间没有任何可以让访客与动物目光相遇的艺术作品。访客被引导去体验这个空间，想象一头牛或一只鸡走进这里会有什么感受。在这个房间里，访客暴露在没有动物回视他们的空间中，这要求他们超越传统的凝视逻辑。只有当人们走向最后一个房间时，才会看到动物回望的目光。虽然我们大多数人都习惯于看见动物，但要承认回望的“他者”的个体凝视，则需要视角的转变。这种方法挑战我们去思考我们的观看方式是否是人类中心主义的，或者我们是否能将每只动物识别为个体。它询问我们是否能设身处地站在它们的爪子、蹄子或脚的角度去思考，并质疑我们将哪些动物视为个体，而哪些动物我们仅以数量和身体部位来提及。

由于这是一场为非人类动物举办的展览，艺术作品及整个展览均避免使用人类语言。档案避免了图形化的意象；出于伦理责任和尊重，不向同类生物展示其祖先如何受苦和死亡的细节被认为是一种责任。相反，艺术家们考虑了动物观看这些记录时的情感体验。最后，策展还考量了不同的身体形态，确保作品的高度和位置安排能让不同种类的动物都能观看和体验艺术作品。

《动物凝视》是一个相遇与对峙的场所，人类与被边缘化、被客体化、被神话化的非人类动物从两个不同的时间维度来到这里相聚。

参展艺术家： Ece Nada, Engin Arer, Havva Zorlu, İrem Yüksekbilgili, Jan Engelhardt, Kübra Ateş Sarı, Melisa Kılıç, Özlem Gök, Sara Ko, Shannon Johnstone, Volkan Parlak

展览策展人： Ece Nada
开发者/技术艺术家： Engin Arer